Ver o descargar la memoria 2008/2009 y exposiciones 2010 del Centro
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Pablo
Serrano
"Es verdad, soy temperamental, cambiante, inquieto. Por un lado me interesa razonar, plantearme problemas plásticos; por otro lado la vida, el hombre, su misterio. Conocer que somos y por qué existimos. Si me desvío y no continúo mis planteamientos abstractos, si los tomo o los dejo, hay una razón, EL HOMBRE: me inquieta no conocerle y solamente adivinarlo, me rebelo también conmigo mismo. El pesimismo alienta mi deseo de conocimiento y me empuja a darme contra la pared, contra el muro. Mi optimismo es una estrella a millones de millones de distancia"
Pablo Serrano
Breves
apuntes biográficos
Pablo
Serrano Aguilar es el hijo predilecto de Crivillén y el crivillenense
de mayor proyección internacional. Nacido el 10 de marzo de 1908
a los pocos años se marcha a Zaragoza. Allí vivirá
temporadas en casa de su abuelo paterno, que era carpintero. En 1917
ingresa como aprendiz en el taller del escultor José Bueno, aunque,
parece, durante poco tiempo, pues en 1920 se traslada a Barcelona, donde
estudiará talla y modelado en las Escuelas Profesionales Salesianas
de Sarriá. En el año 1939 se marcha hacia Argentina, estableciéndose
en la provincia en Santa Fe y después en Montevideo, Uruguay.
Es
allí en donde desarrollará una intensa labor docente en
un primer momento y, después, se dedicará exclusivamente
a la escultura, siendo este país donde obtendrá los más
prestigiosos premios de escultura hasta que, en 1955, representado a
Uruguay en la II Bienal Hispanoamerica de Arte, decide trasladarse
definitivamente en España, lo que hará de forma definitiva
a partir de 1957.
Todos
los críticos y estudiosos resaltan el riesgo que supuso dejar
la comodidad de un reconocido prestigio en Latinoamérica para
enfrentarse al incierto destino español, máxime cuando
el empobrecido ambiente cultural suponía un traba para la labor
de un artista que se disponía, aun sin proponerlo, dejar huella
de un trabajo original y revolucionario.
Las
primeras obras de Serrano son un fiel reflejo del reciente período
de aprendizaje académico, hasta que a partir de 1940 inicia una
lenta evolución hacia un sentido barroco expresionista. Ya en
1942 forma parte del grupo de artistas jóvenes "Paul
Cezánne", fundado en Montevideo y que pretende romper
con las rutinas convencionales. Esta transformación del arte
de Pablo Serrano se hace patente en las puertas del Palacio de la Luz
(1946), que son ya algo muy distinto, en concepto y en realización,
a las puertas de bronce para la Cripta del Colegio de San José,
en Rosario de Santa Fé, una de sus primeras obras en América
(1935).
Después
de conseguir el Gran Premio de la Bienal de Montevideo (1955),
como dijimos, regresa a España, donde iniciará una carrera
de escultor que le habría de llevar a los más importantes
museos y colecciones de Europa y América. En el mismo año
de regreso a su país natal consigue el Gran Premio de Escultura
de la Bienal Hispano Americana de Arte celebrada en Barcelona,
con su cabeza de J. Howard. Este será el primero de una serie
de retratos de cabeza de varios de sus amigos, entre ellos, los de José
Camón (1958), del profesor Aranguren (1963), y de Fernando Castro
(1968).
Antonio
Machado (1965)
Unamuno
(1968)
Gregorio
Marañón (1970)
En torno
a 1957 Serrano funda, junto con otros amigos, el grupo "El Paso",
cuya labor tanto individual como colectiva marcaría el arte español
contemporáneo.
Otra
importante serie de retratos no lo son del natural, sino interpretaciones
de quienes no posaron ante el escultor: el de Goya (1959), el Cristo
de México (1966), y las cabezas de Antonio Machado (1966) y de
Pablo Picasso (1973). Serrano realizó también tres monumentos
de gran tamaño a tres ilustres españoles: Miguel de Unamuno
(1967-68), Benito Pérez Galdós (1969) y Gregorio Marañón.
Esta serie culmina, en cierto modo, con la "Piedad" del Museo
de Middelheim, en Amberes (1971-72).
A
partir de los estudios que surgieron en su estancia en varios países
de Europa en 1956, Pablo Serrano desarrolló otros temas en los
años siguientes: los "Ritmos en el espacio", la "Quema
del objeto" y otros trabajos de gran valor abstracto. También
comenzó a emplear en su obra hierros viejos y material de derribo,
productos con los que dio forma a la serie "Bóvedas para
el hombre".
Durante
1967 expuso en Nueva York y Toronto, donde presentó su obra "Hombres
con puertas", sobre la que el músico Terry Philips creó
la canción "Men with Doors", con letra del
escultor. En los años setenta estos trabajos culminan en formas
contorsionadas con rostros humanos: son los "Hombres Bóveda"
y la gran bóveda de Aldeadávila, en la que se respetan
fragmentos de naturaleza y se incluyen herramientas de alto contenido
simbólico. Serrano crea también el grupo de las que denominó
"Lumínicas" y el de las "Unidades yunta".
Ejemplo monumental de estas últimas es la que se encuentra en
Madrid en el Museo
deEscultura al Aire Libre del Paseo de la Castellana.
Prestigiado
internacionalmente, Pablo Serrano se hizo acreedor de numerosas muestras
de reconocimiento en España y en otros países. Miembro
de la Société
Européene de Culture, de la Real Academia de Letras y Artes
de Flandes (Bélgica), y Caballero de las Artes y las Letras por
el gobierno francés, pertenecía a la Real
Academia de Bellas Artes de San Fernando y estaba en posesión
de la Medalla de Oro de Bellas Artes.
Unidades
- Yunta (1972)
Unidad
Meninas
(1974)
La escultura
de Serrano tienen un denominador común: el hombre. Ese compromiso,
mezcla de espiritualidad y de compromiso social constituye el eje, no
ya sólo de su obra, sino de su andadura vital. Su escultura pública
es un ejemplo de ese compromiso con "El Hombre", que le convierten
en un humanista, en un artista que no abandona la figuración
por la abstracción imperante y que dota a sus esculturas de humanidad
aunque utilice un lenguaje abstracto.
Pablo
Serrano fallece en Madrid el 26 de noviembre de 1985. Habiendo obtenido
los más prestigiosos galardones, entre los que cabe destacar
el Premio
Príncipe de Asturias de las Artes en la edición de
1982, las más de cuatrocientas obras que legó a su tierra
natal fueron instaladas en el Museo
Pablo Serrano de Zaragoza.
Obras
en Aragón
1955:
Busto del general José Gervasio Artigas (Puebla de Albortón-Zaragoza)
1957: Restauración de la Virgen
de Nuestra Señora del Olivar (Estercuel-Teruel)
1961: Busto del ministro Mariano Navarro
Rubio (Daroca)
1964: Busto del doctor Fleming (Alcañiz)
1964: Estatuas de San Valero y del Ángel
de la ciudad (Zaragoza)
1969: Altorrelieve de la Venida de la Virgen
del Pilar (Zaragoza)
1971: Cabeza de Juan Ramón Jiménez
(Zaragoza)
1976: Monumento a la labradora turolense
(Teruel)
1976: Monumento a José Sinués
(Zaragoza)
1982: "Encuentro", monumento
para General Motors (Figueruelas)
1983: "La familia" (Zaragoza)
1983: Cabeza de Ramón y Cajal (Huesca)
Obras Públicas
1951: Monumento a José Pedro Varela, Trinidad (Uruguay)
1951: Monumento al Himno Nacional, Paysandú (Uruguay)
1962: Pan y Cultura, Plaza del Liceo, Salamanca
1963: "Gran bóveda", Central Hidroeléctrica de Aldeadávila, Salamanca
1964: Monumento a Fleming, Plaza de San Francisco, Alcañiz, Teruel
1965: Monumento a Antonio Machado, (algunas publicaciones hablan de 1966), Baeza, Jaén
1965: San Valero y "Ángel Custodio" de la Ciudad, Zaragoza
1967: Monumento a Isabel, la Católica, Puerto Rico
1968: Monumento a Miguel de Unamuno, Salamanca
1968: Las manos, Universidad de Bellaterra, Barcelona
1969: Relieve de la fachada de la Basílica del Pilar, Zaragoza
1970: Monumento a Benito Pérez Galdós, Las Palmas de Gran Canaria
1970: Monumento a Gregorio Marañón, Ciudad Universitaria, Madrid
1971: Monumento a Ponce de León, Palencia
1971: "Tramuntana", Barcelona
1972: Unidades Yunta, Museo de Escultura al Aire Libre de La Castellana, Madrid
1973: Homenaje a las Islas Canarias, Santa Cruz de Tenerife, Canarias
1976: Monumento a José Sinués, Zaragoza
1976: Monumento a la Labradora Turolense, Teruel
1982: Monumento a Félix Rodríguez de la Fuente, Burgos
1983: Monumento a Antonio Machado, Baeza
1983: Monumento a Elio Antonio de Nebrija, Salamanca
1984: Monumento a Ramón y Cajal, aledaños de la antigua Universidad Sertoriana, Huesca
1984: Monumento a Indalecio Prieto, Madrid
1987: Picasso, la Guitarra y el Cubismo, Avenida de la Libertad, Elche
Esculturas en otros lugares públicos
1969: Monumento a San Francisco, Escuela de Formación Profesional Padre Piquer, Madrid
1972: Poseidón, Banco Hispano Americano, MadridHomenaje al río y a al fuente, 1973, sede central del Banco Hispano Americano, Madrid
1982: Encuentro, Factoría de General Motors, Figueruelas, Zaragoza
1986: Juan Carlos I firmando la Constitución de 1978, Congreso de los Diputados, Madrid
Obras en Museos y otras Instituciones
Interpretaciones al retrato de Juan Ramón Jiménez, Pedro Salinas y Luis Palés, Universidad de Río Piedras, Puerto Rico
Cabeza de Antonio Machado, Museo Nacional de Arte Moderno, París
Piedad, Middelheim Museum, Amberes
Unidades-Yunta: Espíritu Mundi, Universidad de Houston, EE.UU.
Cabeza de Juan Ramón Jiménez, Universidad de Zaragoza
Museos con obras de Pablo Serrano
Museo de Bellas Artes Montevideo (Uruguay)
Museo de Arte de Ponce Puerto Rico
Museo de Río Piedras Puerto Rico
Galleria Nazionale dell Arte Moderna Roma (Italia)
Galleria D'Arte Moderna Venecia (Italia)
Stedelijk Museum Amsterdam (Holanda)
Museo de Arte Moderno de Nueva York
Museo Guggenheim de Nueva York
Museos de Arte Contemporáneo de Madrid, Bilbao (España)
Museo de Arte Abstracto Español Cuenca (España)
Museo Pablo Serrano de Zaragoza (España)
Clicando
en la imagen podrá acceder a la Galería de Prensa de Pablo
Serrano.
El
Centro
El día 10 de febrero de 2008 se cumplieron 100 años del nacimiento de uno de los más grandes escultores aragoneses de este siglo: Pablo Serrano Aguilar (Crivillén, 1908- Madrid, 1985).
Crivillén, la localidad turolense que le vio nacer aprovechó esta significativa fecha para inaugurar el centro de arte que lleva su nombre, en medio de una larga semana de celebraciones y actos conmemorativos en torno al insigne escultor.
El nuevo espacio inaugurado el mismo día 10, es fruto de un proyecto largamente gestado, comenzado hace casi diez años con la construcción de un edificio de nueva planta, encargado al arquitecto alcañizano Emilio Dobato, tras los intentos fallidos por parte del ayuntamiento de Crivillén de adquirir la casa natal de Serrano. Este nuevo edificio, situado en la entrada de la localidad, cuenta con un espacio de más de 1000 m2, divididos en salas de exposición y áreas polivalentes, dispuestas en diferentes niveles. Al exterior, el edificio presenta claras reminiscencias del renacimiento aragonés en su fachada principal y factura contemporánea en su frente trasero, igualmente espectacular.
El proyecto museístico arrancó su estudio hace unos cuatro años, siendo ofrecido al despacho zaragozano, “Beatriz Lucea,Gestión Cultural”, encargado de varios de los proyectos museográficos que se han gestado en la comarca Andorra-Sierra de Arcos, a la que pertenece Crivillén. Dicho estudio dio comienzo con la solicitud de apoyo al Museo Pablo Serrano de Zaragoza, que de manera inmediata pusieron nuestra disposición su tiempo y su equipo para encontrar, museológicamente hablando, el lugar apropiado que este nuevo centro turolense debía ocupar, al existir ya en Zaragoza un espacio dedicado exclusivamente la escultor, depositario de la mayor parte de la obra del artista.
Después de la valoración oportuna, se pensó que Crivillén debía ser el lugar donde quedará expresamente explicada la figura del escultor desde una perspectiva personal, humana y filosófica, conceptos imprescindibles para entender en profundidad la obra de Serrano y no contemplados en el Museo de Zaragoza. Además de ello, era necesario perfilar el nombre del nuevo espacio, nombre que debía explicitar la filosofía que queríamos otorgar a esta nueva institución, teniendo muy claro desde el principio que no se trataba de un museo, ya que entre otras cosas no cuenta con una colección sobre Pablo Serrano, ni sobre ningún otro artista.
Así pues, entendimos que este centro, aprovechando que cuenta con gran cantidad de metros disponibles, había de ser el que convirtiera en realidad uno de los deseos nunca cumplidos de Pablo Serrano: un espacio para la creación. Por ello y recogiendo ambos conceptos (centro para la creación y la reflexión sobre el arte contemporáneo y centro de interpretación sobre Pablo Serrano) se eligió el nombre de “Centro de Arte Contemporáneo Pablo Serrano de Crivillén” para bautizar el lugar.
De este modo, y resumiendo, el centro nace con una triple finalidad intrínseca: explicar quien fue Pablo Serrano, el escultor del hombre, con el fin de poder enfrentarse con posterioridad a una escultura del artista conociendo sus premisas escultóricas (en la planta más alta, a través de estructuras, paneles, colores, fotografías, textos del propio Serrano y un audiovisual inédito y grabado ex -profeso para Crivillén); contar con un lugar apropiado para la exhibición temporal de obras de Pablo Serrano, coetáneos a él y artistas contemporáneos a nuestro tiempo (más de 60 metros lineales de pasillos); y ofertar un espacio como talleres para artistas emergentes, que se trasladen a trabajar a Crivillén una temporada (tres salas disponibles). Además de estos tres espacios conceptualmente diferentes, el centro cuenta con sala de conferencias y accesibilidad en todo el emplazamiento.
Con este edificio, y su contenido, acabado, arrancó finalmente el homenaje del pueblo de Crivillén a su ilustre vecino. Se diseñaron una serie de actos que nos ocuparon toda la semana previa al 10 de febrero, en la que la participación de toda la población de la comarca fue fundamental. Desde los niños más pequeños de dicha comarca hasta el más anciano del pueblo tuvo “un acto para él”: talleres para escolares (más de 400 niños en dos días) basados en el trabajo con masa de pan y teatro también para los más pequeños con la representación de una obra sobre Serrano diseñada para Crivillén; conferencias abordadas desde diferentes aspectos; lectura de poemas a Pablo por docentes y alumnos del IES Pablo Serrano de Andorra; concurso-homenaje de esculturas inspiradas en Serrano realizadas por los niños de la comarca; mesa redonda con la participación de algunos de los más íntimos amigos de Pablo Serrano que desprendió cariño, afecto y emoción; inauguración institucional con la presencia del Director General de Patrimonio del Gobierno de Aragón, Jaime Vicente Redón y otros destacados representantes políticos y culturales; y una comida popular para casi quinientas personas, como broche final, y en recuerdo del homenaje que Crivillén ya rindió a Serrano en el 85, solo unos meses antes de fallecer.
...Pero para llegar a este momento (el de la inauguración) ha sido necesario recorrer un duro y largo camino que la alcaldesa de Crivillén, María Josefa Lecina, se encargó de recordar. "Este centro es fruto del trabajo de esta y otras corporaciones de Crivillén que han invertido mucho esfuerzo y dinero en él, pero hasta ahora quizás se haya hecho lo más fácil y queda lo difícil, poner en valor cultural esta obra para lo que es necesario el apoyo de la instituciones públicas y privadas".
La alcaldesa de Crivillén fue tajante y reivindicativa en sus palabras. "Reivindico que la cultura en toda su extensión no es patrimonio exclusivo de las grandes urbes y seguiremos trabajando para ello, por lo que espero que nuestras peticiones sean atendidas".
El centro que se acaba de inaugurar comenzó a fraguarse en el año 2000 y en él se han invertido 954.318 euros, para lo que se ha contado con financiación del Gobierno de Aragón la Diputación Provincial de Teruel, la Comarca Andorra-Sierra de Arcos, Adibama, la Fundación Samca, Porcelanosa y una parte importante de recursos del propio Ayuntamiento de Crivillén.
Tras la alcaldesa, tomó la palabra el director general de Patrimonio del Gobierno de Aragón, Jaime Vicente, quien habló en nombre de todas las instituciones y autoridades allí presentes, entre los que destacaban el vicepresidente de la DPTE, Inocencio Martínez, el presidente de la comarca, Ángel Calzada, así como un gran número de alcaldes de los municipios de Andorra-Sierra de Arcos, además de diputados. Hablando en nombre de todos, Vicente abogó por seguir trabajando para que el museo albergue obras del escultor local Pablo Serrano y "sea un núcleo de actividad que haga más accesible el arte moderno".
Para ello, en su interior el centro muestra un proyecto expositivo que ha dirigido Beatriz Lucea en los últimos cuatro años quien indica que "lo primero que hicimos cuando nos encargaron el proyecto fue ponernos en contacto con el Museo Pablo Serrano de Zaragoza para coordinarnos y no repetir los mismos contenidos. Así decidimos ocuparnos de explicar un poquito quién era Pablo Serrano, el pensador, el humanista, a través de imágenes, frases y bocetos suyos para poder conocer su proceso creativo y enfrentarnos a su obra".
El espacio cuenta también con un plan dinamizador para llenarlo de contenido. Así, para los meses de verano el centro albergará un exposición que ha hecho el Gobierno de Aragón que explica el proceso creativo de Pablo Serrano con obras de pequeño formato, señala Lucea.
Además, durante la jornada inaugural el responsable de actividades culturales de la Obra Social y Cultural de Ibercaja, José Luis Lasala, lanzó la propuesta de que el centro de Crivillén pudiera albergar en un futuro la exposición que la DGA y la entidad bancaria están organizando para conmemorar el centenario de Serrano.
Fuente: Alicia Revuelta
Clicando
en el logotipo podrá acceder a fotos y extractos de prensa que
hacen referencia al Centro.
Patrimonio
artístico
El Centro de Arte Contemporáneo Pablo Serrano recibió en octubre de 2008 la generosa donación de veinticinco óleos del pintor Antonio María Almazán y Meléndez (Odón, Teruel - 28/03/1932) cedidos por el propio artista, que en la actualidad reside en Zaragoza.
Don Antonio es poseedor de una larga y prolífica carrera en el ámbito artístico que abarca ya las casi seis décadas de infatigable entrega al arte. Es fundador de la Asociación "ADAFA" (pintores figurativos aragoneses), Cavalieri Ofiziale Académico y Académico Correspondiente por la Academia Italiana Internacional Greci Marino de Vinzaglio, Académico de Mérito por la Academia Toscana Gli Etruschi, Vada, de Livorno y por la Academia Internacional de Potzen, Nápoles, Académico Aráldico Gentilicio y Cavalieri Aráldico por la Academia italiana Il Marzocco de Florencia, Magnífico del Arte por la Academia Gli Etruschi, de Grosseto, Doctor Honoris Causa Vita (Arte y Literatura) por la International Vesuvian Academy de Marigliano, Nápoles, miembro de la norteamericana I.W.A. (International Writers Association) de Toledo, Ohio, Académico Correspondiente de la Real Academia de Nobles y Bellas Artes de San Luis, Zaragoza y Académico Constantiniano de la Academia de Bellas Artes, Letras y Ciencias de Palermo, Sicilia.
En la primera foto vemos a Don Antonio en el patio del Museo Provincial de Bellas Artes, con el retrato de su mujer Carmina de joven, cuadro que donó al Fondo patrimonial de la Academia de Nobles y Bellas Artes de San Luis, Zaragoza (2006). A la derecha "El arpista irónico", óleo sobre lienzo de 100 X 0,81 cms del año 1968.
Cursó estudios de dibujo y pintura entre los años 1950 y 1955 en la escuela de Artes, Estudio "Goya" y Academia "Bueno" de Zaragoza, lo hizo en la Escuela de Bellas Artes de Tetuán en 1955 y en las Academias Libres de Barcelona en el bienio 1959-60. Sus títulos de académico y caballero, sobre todo en Italia, servirían por si solos, para dar testimonio de su importante proyección pictórica, iniciada en 1951, en el IX Salón de Artistas Aragoneses en el Palacio de la Lonja zaragozano, si bien su primera exposición individual tuvo lugar tres años después en el Centro Mercantil de Zaragoza, donde a partir de entonces tuvo ya su cita anual. En el año 1972 inició su carrera artística pictórica en la galería "Luis de Ajuria", cuyo periplo tuvo una existencia y actividad de veinte años, presentando su obra en diversas capitales de la geografía española como: Vitoria, Cuenca, Logroño, Huesca, Zaragoza, Bilbao, Valladolid, Guadalajara, San Sebastián, Valencia, Lérida, Barbastro, Madrid, Pamplona, etc. Nunca olvidó su tierra natal, a la que fue ofreciendo siempre lo mejor de sí mismo. Con el tiempo se especializó en el retrato.
A la izquierda "La mujer de la rosa", óleo sobre lienzo de 100 X 0,81 cms del año 1968. A su derecha "Fachada muralla", aguada y pluma del año 1972.
En 1987 creó la Asociación de Artistas Figurativos Aragoneses (ADAFA) en defensa y protección del espíritu de la figuración. Antonio María Almazán es un caso singular en nuestro devenir pictórico, estos cincuenta y ocho años de entrega incondicional al arte le han llevado a desentrañar los secretos del paisaje y la psicología humana de sus contemporáneos como retratista. Su presencia en veintitrés museos y sus treinta y cuatro premios, galardones y distinciones constituyen el mejor aval de tan fiel entrega al arte.
Por último cabe agregar que en la Biblioteca de nuestro pueblo el interesado puede consultar un impresionante y voluminoso dossier que resume la vida de este ilustre pintor y dibujante aragonés, también donado por él (en el año 2001 y, actualizado, en el año 2008), siendo esta una bondadosa muestra más de su afecto y cariño por nuestro pueblo y motivo de orgullo para todos los crivillenses.
A la izquierda "Mujer en el baño" óleo sobre lienzo de 0,33 X 0,46 cms del año 1985. Arriba a la derecha "Bodegón", óleo sobre lienzo de 100 X 0,81 cms del año 1957. Finalmente debajo vemos a Don Antonio en una cálida mañana veraniega de agosto de 2001entregado a sus quehaceres en nuestro pueblo.
Fuentes: Estudio del dossier y extractos de un artículo escrito por Alfonso Zapater y publicado en El Heraldo de Aragón el 26/07/03.
Calendario
cultural
La meta y propósito íntimo del Centro de Arte Contemporáneo Pablo Serrano es fomentar, promover, conservar, y difundir la cultura y el arte, en y desde, este pequeño rincón aragonés.
Sin circunscribirse a ningún tipo de escuela o marco cultural determinado, ya que pretende ser un puente a una mosaico de conocimientos más elevado y transcultural, el Centro está abierto a todo tipo de manifestación artística, apostando por la diversidad y siendo su vocación multidisciplinaria, en un intento de englobar al máximo todo ese fino entramado de formas y expresiones que conforman la riqueza cultural del ser humano.
Todos los artistas están invitados a compartir su obra, para ello el Centro cede sus instalaciones y se encargará de difundir apropiadamente la muestra en cuestión mediante este sitio web, periódicos y radios comarcales de manera gratuita. La única condición que se establece es la de la concesión en propiedad de una obra, elegida por el artista, para acrecentar así el patrimonio cultural del Centro.
A continuación se presenta el cuadro estadístico de asistentes al museo en el bienio pasado. La información fue facilitada por la Oficina Comarcal de Turismo. En total nos visitaron la nada despreciable cifra de 3593 personas.
